T’as pas dix balles ?

Pour cette nouvelle saison spéciale invité·es, Arthur et Aniss reçoivent l'autrice de bande dessinée, directrice artistique de jeux vidéos et musicienne Exaheva. Elle leur fait découvrir le film allemand Mädchen in Uniform (1931) de Leontine Sagan, l'un des premiers films – sinon le tout premier – centrés sur une relation lesbienne de l'histoire du cinéma ! L'histoire se déroule dans un pensionnat pour jeunes filles prussiens au début du XXème siècle, dans lequel débarque Manuela, une orpheline de quatorze ans qui, comme toutes ses camarades, va tomber sous le charme de sa proffesseure Mademoiselle von Bernburg. De quoi discuter histoire des représentations, résistance face à l'autoritarisme, mise en scène de la liberté, le tout en excellente compagnie.

Avez-vous déjà eu envie de tuer votre enfant ? Moi, non. Mais, soyons honnête, c'est très probablement parce que je n'en ai pas. En tout cas, il faut croire que la dépression post-partum de cinéma est à la mode, puisqu'après Jennifer Lawrence qui lèche des vitres dans* Die, my Love* le mois dernier, c'est au tour de* Mother's Baby* de Johanna Moder de mettre en lumière ce phénomène qui, dans la réalité, touche pas loin de 20% des mères.

Pas de post-partum dans The Babadook, mais une dépression bien carabinée et la colère inavouable d'une maman pour sa charmante tête blonde. Sorti en 2017, le premier film de l'australienne Jennifer Kent raconte l'histoire d'Amelia, une femme élevant seule son fils Samuel après le décès de son mari. Son garçon est turbulent, intenable et s'imagine qu'un monstre rôde la nuit dans sa chambre, au grand dam de sa mère, épuisée. Jusqu'au jour où un mystérieux livre pour enfants intitulé Le Babadook fait son apparition dans la maison, et commence à semer le doute dans l'esprit d'Amelia : se pourrait-il que le monstre soit bien réel ?

J'ai souvent l'impression de n'être au courant de rien. Et mon cerveau qui n'est pas un foudre de guerre en matière de mémoire n'aide pas beaucoup. Mais du coup, est-ce que j'étais le seul en voyant que cette semaine sortait le film Mortal Kombat II de Simon Mc Quoid, à m'être dit « Ah bon ? Y'a eu un 1 ? » ? En tout cas, ce n'est pas la seule incursion du jeu vidéo de combat au cinéma ces derniers temps, puisque la licence* Street Fighter*, concurrente ancestrale de Mortal Kombat, retourne sur les grands écrans en octobre dans un film éponyme dont le trailer est sorti courant avril. Une tendance qui n'est pas non plus nouvelles puisque cette même licence Street Fighter n'en est pas à son premier essai d'adaptation en long métrage.

Alors oui, Street Fighter : L'Ultime Combat de 1994 avec au casting, notre JCVD national, on y a pensé. Et pourtant c'est un film d'animation 2D, sorti la même année qui va nous intéresser aujourd'hui. Street Fighter II : Le film (the animated movie) de Gisaburo Sugii, publié directement en VHS et laser disc aux USA et en Europe, a l'ambition de retranscrire beaucoup plus fidèlement les personnages du jeu historique Street Fighter II. Mais trève d'introduction. Choisissez un personnage (Arthur ou moi-même) et préparez-vous au pire. Car à la fin, il n'en restera qu'un.

«La vie c'est plus marrant, C'est moins désespérant, En chantant » Et si le talentueux, le délicieux, l'inénarrable Michel Sardou, étoile française qui brille là-haut dans le ciel des idoles, avait raison ? Est-ce qu'on se ferait pas moins chier ici bas en poussant la chansonnette ? C'est en tout cas ce que laisse à penser The Choral, production britannique qui sent bon la sieste à l'EPHAD, dans laquelle un directeur de chorale fait triompher l'espoir en inculquant l'art des vocalises à une troupe d'ados, au mitant de la première Guerre mondiale.

Alain Resnais, lui, ne mange pas de ce pain là. Pour le cinéaste français, bien connu des écoliers français et belges pour son documentaire sur la Shoah Nuit et brouillard, la chanson n'élève pas les cœurs mais révèle nos névroses enfouies. Sur un scénario du mythique duo Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, Resnais signe On connait la chanson. Un film... choral dans lequel se croise une galerie de personnages dévorés par l'amour, la dépression et la culpabilité et dont les états d'âme nous parviennent sous la forme de chansons françaises populaires, entonnées en playback. Le cinéma français rencontre Karafun, c'est parti dans 1, 2, 1, 2, 3, 4 !

« The less money you take, the more freedom you get », déclarait Kelly Reichardt à propos de son neuvième film, The Mastermind, sorti en février dans les salles européennes. Une déclaration qui résonne assez bien avec la philosophie de deux podcasts : d’un côté ceux qui parlent chaque mois de cinéma en fouillant dans sa riche histoire et de l’autre un spécialiste des classements de discographies d’artistes éclectiques.

The Mastermind, c’est donc l’occasion de se lancer à trois voix dans ce qui semblait jusqu’ici impossible : classer les films d’une réalisatrice qui a construit toute sa filmographie à côté du grand cinéma hollywoodien, en prônant un cinéma de la mise en espace, de l’économie de moyens et du retour aux choses, aux matières, une manière de reprendre de la distance face au monde qui nous submerge.

Le résultat c’est plus d’une heure et demie de débat effréné pour savoir si la radicalité de* Meek's Cutoff* (2010) vaut davantage que la sublime contemplation des désenchantées de l’Amérique dans Certain Women (2017).

Une émission pour les amateur·ices de cinéma américain hors des marges mais pas seulement parce qu’écouter trois gastronomes parler de cuisine donne parfois encore plus envie de passer à table. Et parce que parler de Kelly Reichardt, c’est aussi parler de l’Amérique : de son histoire ethnocidaire, de ce qu’elle a produit, et des traces que cela laisse dans le monde où nous vivons. Et qu’aujourd’hui, ça peut pas faire de mal.