T’as pas dix balles ?

« J'ai jamais eu les pieds sur terre / J'aimerais mieux être un oiseau / J'suis mal dans ma peau », chantait le regretté Daniel Balavoine dans l'opéra rock Starmania en 1978. Flash forward jusqu'en 2025, et Rona non plus ne va pas très bien. La protagoniste de The Outrun, réalisé par Nora Fingscheidt, est une jeune trentenaire aux cheveux bleus interprétée par l'actrice américano-irlandaise Saoirse Ronan, qui se débat avec son alcoolisme et décide de s'exiler sur une île au nord de l'Écosse pour travailler à la protection des oiseaux et, on l'espère pour elle, guérir.

Une quête d'émancipation qui n'est pas sans rappeler un film dans lequel jouait déjà la comédienne – version cheveux rouges cette-fois –, qui lui valu sa troisième nomination aux Oscars en 2017. Lady Bird raconte la dernière année au lycée de Christine, prénom de naissance auquel elle préfère « Lady Bird », jeune fille en révolte contre la médiocrité du destin qui semble lui être promis, qui rêve de quitter le foyer familial, la précarité et sa ville sans histoires de Sacramento pour la vibrante New York et, peut-être, embrasser une carrière artistique. Un long-métrage à forte teneur autobiographique réalisé par nulle autre que Greta Gerwig, nouvelle nabab d'Hollywood depuis le succès interplanétaire de Barbie en 2023, et l'occasion d'interroger à la fois le parcours de la cinéaste égérie de la scène mumblecore new-yorkaise, et le coming of age movie américain et ses tropes fétiches : famille, amour et sexualité.

Siffler en travaillant, lalala lala lala. Une belle mélodie qu'entonnait gaiement, en 1937, Blanche Neige dans le long métrage d'animation éponyme des studios Disney. Le premier film de la grande institution des « classiques de disney » qui a marqué l'enfance de plus d'un esprit impressionnable. Lancée depuis déjà quelques temps dans une série de remakes en prises de vue réelles de ses grands classiques, la maison de Mickey fait le pari en 2025 de dé-cryogéniser Blanche Neige de son cercueil de verre pour la porter à nouveau à l'écran avec Marc Webb à la réalisation. Pas très très sûr que ce plat réchauffé respecte la chaîne du froid à l'heure du gouvernement Arizona (en Belgique), de la fascisation générale du monde, pendant que les dominants font des saluts nazis et agitent des tronçonneuses en public.

Quoi qu'il en soit, vu qu'on avait le fait voyage jusqu'au grand freezer Walt Disney, on s'est dit qu'on allait se laissait aller à parler de leur plus gros succès au rayon surgelé. Frozen, ou La Reine des neiges en français, avant d'être un thème de fête d'anniversaire, est un film d'animation sorti en 2013 et réalisé par Chris Buck et Jennifer Lee. Au programme : Chansons, princesses, fjord, pouvoirs magiques, et... TRAHISON ? Alors ? Voulez-vous faire un bonhomme de neige ?

The Shining, Misery, Carrie, Christine, It, Stand By Me, ou encore The Shawshank Redemption, les adaptations des romans de Stephen King inondent les salles de cinéma depuis maintenant plus de cinquante ans et ça n'est pas prêt de s'arrêter. La preuve, ce mercredi c'est au tour de la nouvelle The Monkey d'accéder au grand écran sous la direction d'Osgood Perkins. Fils de l'acteur Anthony Perkins, inoubliable et terrifiant Norman Bates de Psychose, le cinéaste américain était déjà aux commandes du très moyen Longlegs l'an dernier et s'attaque ici à une histoire de jumeaux obligés de se réconcilier pour échapper à un singe mécanique tueur.

De notre côté, on a passé en revue la ménagerie King et notre choix s'est arrêté sur un animal autrement plus mignon : le chat. Vous l'aurez peut-être compris, cette semaine, on s'attaque à Pet Sematary, réalisé par Mary Lambert en 1989. Une histoire de famille, de deuil et de sécurité routière.

Cette semaine, Strip-tease a 40 ans. L'émission de télévision culte fête ça avec un troisième long-métrage, après Ni juge ni soumise en 2017 et* Poulet-frites* en 2022. Intitulé Strip-Tease Intégral, ce nouveau long-métrage promet, dans la lignée de l'esprit de la licence, des observations muettes entre voyeurisme, tendresse et gêne de personnages disons... banalement incroyables ?

Une démarche pas si éloignée de celle qu'entreprend Werner Herzog quand il se passionne pour l'histoire de Timothy Treadwell, un écologiste américain qui chaque été pendant douze ans va vivre en Alaska parmi les ours, jusqu'à ce qu'en 2003, lui et sa compagne Amie Hughenard finissent tué·es et dévoré·es par un grizzly. Derrière lui, Treadwell laisse plus de cent heures d'images, tournées lors de ses séjours parmi les prédateurs. Des images qui laissent entrevoir un personnage fascinant et trouble et que Herzog cherche à décrypter dans un film documentaire sorti en 2005 : Grizzly Man.

Cette semaine, c'est Noël ! Et pour Noël quoi de plus effrayant que d'aller voir Les Cadeaux, avec Gérard Darmon ? Eh bien, pas grand chose. Mais plutôt que de se farcir cette comédie cauchemardesque, Aniss et Arthur ont décidé de remonter le temps et de revenir aux origines du slasher avec le film culte Black Christmas de Bob Clark. En 1974, à l'approche des fêtes, un groupe de femmes vivant dans une sororité au Canada reçoit les appels incessants d'un homme à la voix inquiétante qui déblatère des propos obscènes, et semble bien déterminé à leur faire du mal.

Au-delà de son statut d'œuvre séminale, Black Christmas est-il encore capable de nous faire peur ? Dans une époque qui porte aux nues les films d'horreur au lourds sous-textes politiques et psychologiques, le film de Bob Clark tient-il la comparaison ? Et surtout, l'esprit de noël survivra-t-il aux méfaits d'un psychopathe tueur de femmes ?